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Patricia von Andersen is a distinguished contemporary abstract artist from Düsseldorf, Germany, celebrated for her dynamic, large-scale compositions that radiate color, energy, and an affirmation of life. Her works meticulously explore the interplay of sound, color, light, and movement, drawing audiences into an immersive sensory experience.
 
Von Andersen's work has been featured in several prominent exhibitions, including the Cobra Museum of Modern Art in Amsterdam Amstelveen, Casa del Arte in Palma de Mallorca, and the Miami Art Weeks in 2022. In 2023 and 2024, she participated in Art Eindhoven in the Netherlands, as well as The Other Art Fair in London, hosted by Saatchi Art. Her recent showcases include exhibitions at SWISSARTEXPO in Zürich and Kunstbeurs Heemstede in the Netherlands.
 
Influenced profoundly by Abstract Expressionist pioneers such as Helen Frankenthaler and Joan Mitchell, von Andersen bridges historical techniques with a modern vision, embodying a vibrant approach to life and art. Her education is equally cosmopolitan; she studied art, design, opera, and political science across prestigious institutions, including Yale University, Freie Universität Berlin, and Leeds Conservatoire, KLC School of Design in London, West Dean Collage of Art (U.K),  ultimately earning her Master’s degree from Bradford University in 2011.
 
Her artistic practice encompasses a conceptual approach to mixed media, creating a vivid interplay between visual art, musicality, and design. A lifelong artist, von Andersen has expressed her creativity in myriad forms—whether painting visually, capturing the hues of music through her voice as an opera singer, or “painting” with design. Over the years, her focus has honed in on visual art, where her distinctive color palette and musical influences have captivated collectors worldwide.
 
Von Andersen describes her art as arising from an inexhaustible wellspring of love, music, and nature. Abstract expressionism continues to fuel her inspiration, guided by the likes of Frankenthaler, Mitchell, and Sam Francis. Her art embodies "the freedom of expression and the expressiveness of freedom," an essential drive to create with renewed passion each day. She sees her paintings as “inner emotional landscapes,” crafted to give form to human emotions and universal experiences.
 
Emerging from a reflective yet inquisitive state, her works convey profound attention to sound, light, color, and movement, inviting viewers to reconnect with life’s beauty and joy. She aspires for her art to inspire peace, happiness, and healing, offering a reminder to see, seek, and embrace the good in life.

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Patricia von Andersen ist eine angesehene zeitgenössische Künstlerin aus Düsseldorf, Deutschland, die für ihre dynamischen, großformatigen Kompositionen bekannt ist, die Farbe, Energie und Lebensfreude ausstrahlen. Ihre Werke erforschen auf kunstvolle Weise das Zusammenspiel von Klang, Farbe, Licht und Bewegung und ziehen das Publikum in ein intensives, sinnliches Erlebnis.

 

Von Andersen stellte ihre Werke in zahlreichen renommierten Ausstellungen vor, darunter im Cobra Museum of Modern Art in Amsterdam Amstelveen, der Casa del Arte in Palma de Mallorca und den Miami Art Weeks im Jahr 2022. In den Jahren 2023 und 2024 war sie auf der Art Eindhoven in den Niederlanden vertreten, sowie auf der The Other Art Fair in London, organisiert von Saatchi Art. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören die SWISSARTEXPO in Zürich und die Kunstbeurs Heemstede in den Niederlanden.

 

Tief inspiriert von abstrakten Expressionisten wie Helen Frankenthaler und Joan Mitchell, verbindet von Andersen historische Techniken mit einer modernen Vision, die eine lebendige Sicht auf Leben und Kunst verkörpert. Ihre Ausbildung ist ebenso weltoffen; sie studierte Kunst, Design, Operngesang und Politikwissenschaft an renommierten Institutionen wie der Yale University, der Freien Universität Berlin, dem Leeds Conservatoire, der KLC School of Design in London, dem West Dean Collage of Art (U.K) und erhielt 2011 ihren Master-Abschluss an der Bradford University.

 

Ihre künstlerische Praxis umfasst einen konzeptionellen Ansatz in der Arbeit mit Mixed Media, wodurch ein lebendiges Zusammenspiel von visueller Kunst, Musikalität und Design entsteht. Als lebenslange Künstlerin hat von Andersen ihre Kreativität in vielfältigen Formen zum Ausdruck gebracht – sei es im Malen als visuelle Künstlerin, im Erfassen der Farben der Musik durch ihre Stimme als Opernsängerin oder im „Malen“ durch Design. Über die Jahre hat sie sich verstärkt der bildenden Kunst zugewandt, und ihre charakteristische Farbpalette sowie musikalische Einflüsse begeistern Kunstsammler weltweit .

 

Von Andersen beschreibt ihre Kunst als eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, die sie immer wieder in Liebe, Musik und Natur findet. Der abstrakte Expressionismus bleibt ein treibender Einfluss, der von Frankenthaler, Mitchell und Sam Francis geleitet wird. Ihre Kunst verkörpert „die Freiheit des Ausdrucks und den Ausdruck der Freiheit,“ eine unersetzliche Kraft, jeden Tag mit neuem Elan und Hingabe zu schaffen. Sie versteht ihre Werke als „innere emotionale Landschaften,“ die geschaffen sind, um menschliche Emotionen und universelle Erfahrungen zu verkörpern.

 

Ihre Werke entstehen aus einem fast meditativen, zugleich neugierigen Zustand, der Klang, Licht, Farbe und Bewegung besondere Aufmerksamkeit schenkt. Sie lädt Betrachter dazu ein, sich an die Schönheit und Freude des Lebens zu erinnern. Ihr Wunsch ist, dass ihre Kunst Frieden, Glück und Heilung inspiriert und daran erinnert, das Gute im Leben zu sehen, zu suchen und zu erleben.